¡PAREN LAS ROTATIVAS!

(Perdón por la demora de 24 hs.)

Ok, tal cual lo prometido, tre películas tres, de animación, para ir al videoclub y elegir. Así es que, como el moviemiento se demuestra andando, andemos:

Final Fantasy VII: Advent Children (2005)
Takahiro Sakurai (Cloud Strife), Ayumi Ito (Tifa Lockhart), Shotaro Morikubo (Kadaj), Maaya Sakamoto (Aerith), Keiji Fujiwara (Reno), Taiten Kusunoki (Rude), Miyuu Tsuzuhara (Marlene Wallace), Yûji Kishi (Yazoo), Kenji Nomura (Loz)
Directores: Tetsuya Nomura y Takeshi Nozue

¿De qué va? La Tierra, luego de años de ser campo de batallas de muchos combates, está, en apariencia, en paz. Sin embargo, una rara enfermedad está atacando a los niños, conocido como “geoestigma” que es causa de una entidad llamada Jenova. Cloud, el protagonista, está retirado, sólo, decepcionado por no haber podido salvar a su amada, Aeris, ni al resto del mundo. Aún así, deberá aliarse con antiguos rivales y viejos amigos, ya que una tríada de villanos planea encontrar a Jenova y revivir a un enemigo del pasado de Cloud, el terrible Sephirot…
En contra: Tiene un serio defícit en la presentación de algunos personajes que se integran a la trama (cerca del clímax de la película) que sólo son presentados como “amigos” y que los conocedores del videogame ya conocen. Quien no, queda bastante desorientado. Y el tema de la motivación de Cloud, está muy anclado al juego, siendo sólo presentado mínimamente a través de flashbacks al principio y por algunos diálogos de los co-protagonistas. Aunque la historia tiene un mejor entendimiento si se mira el corto “Final Fantasy: Last Order” dónde se muestra a Sephirot y se explica el destino del mentor de Cloud y algo de lo que lo llevó a su estado actual. ¿Y entonces? ¿Qué hacemos? ¿Hay que jugarse todo Final Fantasy VII para entender la peli?
Lo bueno: No hace falta. Ayudaría, pero con el corto alcanza. La aventura se disfruta de todos modos. La animación es espectacular (íntegramente realizada por computadora) las escenas de pelea son formidable, las persecuciones geniales, la música una masa y la pelea final se lleva las palmas.
Resultado: Sí quieres un rato de acción y aventura cual sábados de matiné, es tu película. Sí conocés el juego, mejor y sino, es igual de recomendable.
Trailer:

Renassaince (2006)
Patrick Floersheim (Barthélémy Karas), Laura Blanc (Bislane Tasueiv), Virginie Mery (Ilona Tasueiv), Gabriel Le Doze (Paul Dellenbach), Marc Cassot (Jonas Muller)
Director: Christian Volckman

¿De que va? En el año 2054, en París, una brillante y joven científica, Ilona Tasueiv es secuestrada. La empresa para la que trabaja, Avalon, es la más grande en lo que respecta a salud y estética. Al tener plena influencia en la ciudad, exige a la policía la pronta ubicación del paradero de la investigadora. El capitán Karas es el encargado de dicha tarea y empieza a descubrir oscuros secretos tras la desaparición de la chica. Todos actúan sospechosamente, desde el mentor de la joven hasta su hermana, Bislane Tasueiv, por la que Karas empieza a sentirse atraido.
En contra: La película no tiene grandes contras. En la resolución, se apiñan un poco las explicaciones, trayendo un par de cuestiones, que bueno, están medio tiradas de los pelos. Y entonces…
Lo bueno: …eso no empaña el resultado final. La cinta es exquisita, visualmente hablando. Hecha completamente en blanco y negro, con un estilo de ciudad bien oscura, con eficientes escenas de acción y personajes muy bien delineados.
Resultado: Un thriller muy bueno, con un apartado gráfico brillante y una trama bastante buena y muy atrapante.
Trailer:

The Iron Giant (1999)
Eli Marienthal (Hogarth Hughes), Christopher McDonald (Kent Mansley), Vin Diesel (Iron Giant), Jennifer Aniston (Annie Hughes), Harry Connick Jr. (Dean McCoppin)
Director: Brad Bird

¿De que va? Década del 50. Hogarth es un chico que encuentra a un robot gigantesco, proveniente del espacio. Desconociendo sus intenciones, se hace amigo de él y se da cuenta que no es malo. Sin embargo, los vecinos del pueblo han dado la alerta al gobierno, y este envía a uno de sus agentes, Kent Mansley, a averiguar que pasa. Hogarth hará lo posible por esconder al gigante, y mantener su secreto tanto del agente como de su madre. Para ello contará con la ayuda de Dean, un bohemio chatarrero que conoce el secreto del chico. Sin embargo, una serie de hechos desencadenará la acción del ejército y se develará la verdadera naturaleza del ingenio mecánico, en medio de la paranoia de todos.
En contra: Esteeeeem, bueno es una de mis películas favoritas, así es que no le encuentro muchos defectos. Tal vez se le puede achacar el uso de ciertos estereotipos en los personajes. Y en que no hay demasiadas explicaciones con respecto al pasado de Hogarth (dónde está su papá)…pero…
Lo bueno: …a veces no es necesario explicar todo. Un par de escenas y de frases le bastan a Brad Bird para trazarnos aspectos de los personajes. La foto del papá de Hogarth, cierta charla sobre la muerte (vean la escena del ciervo y los cazadores, es hermosa y triste a la vez) y el final es perfecto, con lección incluida, siendo un gran acierto en Bird no recargar las tintas sobre los clásico tópicos “morales”, algo que en manos de otro director, tal vez hubiera sido un plomazo.
Resultado: ¿Les dije que es mi preferida? ¡Vayan a alquilarla!
Trailer:

Eso es todo, disfrutenlas!

No es desconocido para quienes pululan en este blog, que soy un gran fan del género metálico. No me refiero a monedas o a cualquier elemento hecho de acero. Me adelanté a los chistes malos, ¿no? Me refiero, exclusivamente a la música. Mientras escribo estas líneas, estoy escuchando “Flight of the Migrator” de Ayreon, con la voz de Bruce Dickinson.
Pero no es sobre ese fantástico disco a lo que me voy a dedicar a escribir, no que no. Sino al último disco de Kamelot, “Ghost Opera”.
En los últimos años, odio admitirlo, no me he comprado muchos discos. De hecho, no recuerdo cuando fue la última vez que fui a una disquería y me gasté algunos pesos en un cd (original). Bien es sabido que comprar discos no es barato, menos si el género musical que a uno le gusta se nutre de ediciones importadas. Quien no recordará las no tan lejanas épocas del 1 a 1, donde más de uno se comió el sapo de que estaba en el primer mundo y conseguía maravillas importadas por 25 billetes. Luego del 2001, he llegado a ver algunas cosas que supe comprar, a cifras irrisorias (50, 60 mangos) mientras la economía argentina se acordaba que estaba en Sudamérica y no en Europa, se terminaba la pizza con champagne y que aumentaran los discos era lo menos grave que nos podía pasar…
Y hete aquí, que pasado cierto tiempo (y algunos torrentes de música, ejem, ejem) logré animarme a comprar algo. Por lo general, suelo tirarme a la pileta. Es muy raro que me ponga a bucear mucho sobre un disco, que sé yo, bajarlo, o pedirlo prestado, escucharlo y después comprarlo. Lo más parecido a ello es escuchar, a lo sumo, un temita en la radio y salir a buscar el CD. Por regla general, contadísimas veces (una o dos) le he pifiado con la elección.
Hace rato que le había perdido el rastro a una banda que me gusta mucho: Kamelot. Como mencioné líneas arriba, compré el último disco. De ellos escuché, por vez primera “The Fourth Legacy” y reconozco que me voló la peluca (Zoqueta dixit). Era música excelsa, muuuy épica, muy bien tocada. Y especialmente me encantó la voz del cantante. Era una voz potente, pero que no abusaba de los grititos agudos, ni se desgañitaba. Una voz aterciopelada, supo decir César Fuentes Rodríguez, alguna vez.
Este disco es ligeramente diferente. Desde el anterior “The Black Halo” que han cambiado algo de su estilo característico. O sea, si te llamás “Kamelot” todo el mundo asociaría el nombre del grupo con los caballeros artúricos y las epopeyas y espadas y todo eso. “Ghost Opera” se va de esos tópicos, la velocidad de la música se aplaca (un toque a veces, otras un poco más) y el grupo gana en intensidad, se pone oscuro y que tanto, me gusta eso. ¿No son acaso los cambios bienvenidos en un artista? Y no por ello dejan de ser reconocibles ciertas características de la banda. Especialmente la voz de su cantante, Roy Khan.
Y bueno, basta de perorata. Les dejo dos videos dos, el primero es “The Human Stain” de “Ghost Opera”…

…y el segundo es el tema “The Haunting” del disco “The Black Halo”, con la participación de Simone Simons, cantante de Epica. Nótese esa onda “Pimpinela” del heavy metal de ambos…es una broma, che!

PD: Las recomendaciones cinematográficas, se las estoy debiendo…mañana sí o sí. Tres pelis animadas. Palabra.

Post dedicado a JotaCe, por mantener nuestras mentes limpias y a Zoqueta y sus peluches degenerados.

- A ver si nos entendemos…¿acaso pretendes que te diga dónde tengo todo el dinero del Primer Banco Nacional, junto a los rehenes, que incluyen al Comisionado, el Alcalde, todo su gabinete y el coro de niñitos huérfanos?

- Más te vale confesar o recurriré a métodos más persuasivos ¿entiendes?

- ¡Jajajajajaja! Me gustaría ver como cumples tus amenazas, porque yo te v…¡ey! ¿Llevas un aturdidor en tu traje?

- No.

- ¿Algún elemento contundente?

- Que nop.

- Entonces…tal vez sea la bati-linterna…

“¿Tenés para anotar? La guita y los rehenes están en…”

Nota: la imagen fue tomada del blog Ktarsis

Con vistas de la llegada del fin de semana “¡Paren las rotativas!”, en un esfuerzo inigualable de producción, se apresta a recomendar un par (o sea, dos) películas para que pasen el rato nuestros lectores y después nos insulten en los comentarios, por recomendarselas.
Empezaré con un género que me gusta bastante: la ciencia ficción. Comprendo que sería fácil recomendar, que sé yo, “Matrix” o “2001, Odisea del espacio”. Entonces me decantaré por dos oscuridades, dos filmes a los que nadie les da bola…o por lo menos no se han estrenado en cines argentinos. A las pruebas me remito:

Equilibrium (2002)
USA / Alemania, 2002 : Christian Bale (John Preston), Emily Watson (Mary O’Brien), Taye Diggs (Brandt), Angus McFadyen (Vice Consul Dupont), Sean Bean (Errol Partridge), William Fichtner (Jurgen), Matthew Harbour (Robbie Preston), Sean Pertwee (Padre)
Director: Kurt Wimmer

¿De que va? En el futuro, posterior a la Tercera Guerra Mundial, los sobrevivientes al conflicto llegan a la conclusión que el origen de todos los males son las emociones humanas. Es por eso que deciden suprimirlas. Para ello se les obliga a consumir una droga llamada Prozium (mezcla de Prozac y Valium :B) y en los casos de quienes no se sometan a este nuevo régimen, se crea un grupo de control, los llamados “Clérigos” que se dedican a exterminar a los rebeldes y destruir cualquier expresion artística o que rebele parte de los sentimientos humanos. El protagonista, John Preston, es miembro de los clérigos. Accidentalmente, deja de tomar la droga y es entonces cuando empieza a experimentar emociones y descubre que no todo anda tan bien como él creía.
En contra: Lo malo de la película es que tiene unos baches argumentales del tamaño del valle de la Luna y la premisa es una mezcla de “The Matrix”, “1984″ y “Farenheit 951″. Hay situaciones obvias y clichés abundantes de peli con gente “opresora” (los soldados parecen salidos de alguna cinta donde los villanos son alemanes, el logo del gobierno simula la esvastica nazi)…entonces ¿debo convertir en posavasos el DVD?
Lo bueno: Las escenas de acción están resueltas estupendamente, gentileza de Cristian Bale y su doble, además de estar ubicadas estratégicamente dentro de la cinta, y no aburren. La actuación de Bale, quien muestra muy bien los estados de ánimo de su personaje, pasando de ser un ejecutor absolutamente frío a no poder controlar sus emociones del todo.
Resultado: En general, diríamos que no es un bodrio infumable, pero no va a quedar en los anales de la historia de la cinematografía. Es entretenida y eso hace que, por momentos, nos olvidemos de sus defectos. Que es bastante (y prefiero esta película antes que Matrix Revolutions…)
Trailer:

Serenity (2005)
USA, 2005 : Nathan Fillion (Capitan Malcolm “Mal” Reynolds), Summer Glau (River Tam), Adam Baldwin (Jayne Cobb), Morena Baccarin (Inara Serra), Gina Torres (Zoe), Jewel Staite (Kaylee Frye), Chiwetel Ejiofor (El Asesino Operativo), Sean Maher (Dr Simon Tam), Alan Tudyk (Hoban ‘Wash’ Washburne), David Krumholtz (Mr Universo), Ron Glass (Pastor Derrial Book)
Director: Joss Whedom

¿De que va? River Tam, una psíquica, está prisionera en unas instalaciones de la Alianza. Allí va a rescatarla su hermano Simon, quien luego la esconde en la nave pirata “Serenity”, del capitán Mal Reynolds. Luego de un operativo, River se convierte en una máquina de reventar cráneos en el medio de un bar y allí, tanto el capi como su tripulación se dan cuenta que la chica encierra un secreto que podría tirar abajo al gobierno de la Alianza. Paralelamente, un asesino gubernamental empieza a perseguir a los protagonistas y estos deberán ir al planeta Miranda (rodeado de caníbales llamados Reapers) a descubrir el secreto que esconde River y vencer a la Alianza.
En contra: Uno no conoce a los personajes que ya vienen de la serie madre (cancelada por Fox hace varios años) “Firefly”…eso puede atentar con respecto a ciertas partes de la trama. ¿Me la alquilo nomás, Max? Y…
Lo bueno: …digamos que sí. El defecto que le encontré (el conocimiento amplio de los personajes), al menos se subsana con una recorrida de la nave, unos gestos, diálogos y pequeñas cosas que nos pintan de cuerpo entero a los miembros de la tripulación, sin necesidad de engorrosas explicaciones verbales. Las tomas espaciales están muy buenas y las escenas de acción (que no son demasiadas) están muy bien filmadas. Lo mejor, siguen siendo los diálogos, rápidos, inteligentes, que nos muestran cada faceta de los personajes, hasta los menos destacados.
Resultado: Si no sos seguidor de la serie “Firefly” y no tenés la más perra idea de quienes son los personajes, este film resulta igualmente bueno, efectivo y entretenido, con unos personajes bien delineados y una ambientación de western espacial (Cowboy Bebop, no pude dejar de pensar).
Trailer:

Espero sus opiniones. ¡Buen fin de semana!

Post dedicado a Chirusa.

Hace un tiempo atrás, prometí postear algún poema de Carlos de la Púa, de su único libro “La crencha engrasada”. No voy a mentirles diciéndoles que soy fana de la poesía lunfarda, pero este librito lo leí en época de Facultad y me gustó. Tanto, que lo compré y lo tengo en papel (a pesar de ser una época de pdf’s). De todo el libro, el texto que transcribiré es el que más me gusta. De hecho, lo leí en clase en su momento.

Cacho de recuerdo

Ya todo ha finichio… Con la cocaína,
con las milongueras, con los mascafrecho.
¡Cómo no extrañarte, mi ambiente, mi mina!
¡Hoy estoy garpando todo el mal que he hecho!

Y de pasadita, les dejo para que se descarguen el libro, y algunos audios con la poesía de de la Púa, aquí.